花丝镶嵌是一项极具艺术价值的传统技艺，然而掌握这一技艺的工匠多为老年人，年轻人寥寥无几，“90后”辜国强却如一颗新星照亮了它的传承之路，他树立自己的风格，努力弘扬这一中国文化瑰宝，值得被大家关注。
接触花丝镶嵌
辜国强是在修复文物时接触到花丝镶嵌的，他看到这些精美首饰被古人做出如此精细的工艺，内心受到极大震撼。而当他外出走访后发现多是老师傅在做这一技艺，年轻人参与较少，他深感痛心并认为自己这一辈有责任将它传承下去。他对花丝镶嵌有着深厚的情感，不希望后人只能在博物馆里看到它的存在，为它的失传而遗憾。这体现出他对传统文化的热爱与极强的责任感。
年轻一代对传统文化技艺重视与否，关系到传统技艺是否能延续。辜国强的行为正是看到了这种紧迫性，他的挺身而出不是偶然，而是源于他对传统技艺的敬畏与珍视。
风格的树立
辜国强在花丝镶嵌制作中不断摸索，他清楚多种元素简单堆砌只会让作品俗气，所以会花更多心力进行创造性构思。他汲取中国传统理念，让作品不但有着传统特色还符合当代人的审美和使用习惯。这种对风格的追求确保了他作品的独特性。
他把花丝镶嵌当成艺术创作而不仅仅是技艺施展，通过独特的风格树立，让古老的技艺焕发出新的活力。在如今时代要求创新创意的大环境下，他的这种理念非常正确。
修复老物件的收获
在修复老物件时，辜国强感受到前人智慧的博大精深。他觉得老物件像是病人，要精心修复好好对待。通过修复，他收获颇丰，能从前人作品中吸取灵感并学习手法，然后用新的设计方式呈现，给老工艺注入年轻态。这使老的技艺和新的创意得到完美结合。
比如某地修缮古建筑时的木雕修复师，同样是从老物件中寻找灵感，不仅修复了古建筑，还让木雕技艺得到传承并且有所发展，辜国强与之有着相似的意义。
工作室的困境与转机
刚成立工作室时，辜国强面临着花丝镶嵌不为人知，作品无人购买的困境，多方推介也得不到什么市场反馈。但他没有放弃，经过不断努力，他过上了与华美作品相匹配的生活。亲友也从原来的不支持变得支持他的工作。这一转变他付出了很多的艰辛。
在中国有很多传统手工艺人都面临过相同处境，像广东某些地区做潮绣的手艺人，在前期开拓市场时困难重重，但是凭借坚持和创新慢慢也走出了自己的路。
与西方技术融合
辜国强在花丝镶嵌制作操作中大胆加入西方技术，比如雕蜡。这样做的好处是让作品更厚重、更富有珠宝感还更符合国际审美。他深知传统技艺与西方技术融合可以取长补短，让花丝镶嵌能不断发展进步。
像苏州刺绣艺人借鉴西方绘画的色彩运用等情况，用新的设计理念来改进刺绣作品，效果非常好，辜国强的融合也有着同样积极的意义。
技艺的推广与价格
新媒体给辜国强和花丝镶嵌的推广带来很大助力，吸引多人关注。但也有年轻人表示买不起作品，辜国强解释是因为手工制作耗时久。国内对传统手工艺品的认可度不及国外一些珠宝奢侈品。现在要想让花丝镶嵌走进寻常百姓家，就需不断创新。
许多传统手工艺品如玉石雕刻品，价格也偏高，限制了大众购买。要想让花丝镶嵌更好发展，就需要平衡好价格与市场推广之间的关系。
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